Di tengah ritme Jakarta yang tak pernah benar-benar melambat, empat seniman muda muncul dengan narasi yang jujur, personal, dan tak berupaya merapikan realitas. Seperti yanempat puluh karya ditampilkan, masing-masing berakar pada refleksi personal dan observasi terhadap dinamika kehidupan urban yang serba terhubung namun kerap terasa terasing; emosional, teknis, hingga kolektif. Diselenggarakan di CAN’S Gallery, Jakarta Pusat, pameran ini menjadi penanda penting bagi Ada Khansa, Ansn Martin, Red Maerra, dan Oddyendry dalam menavigasi praktik artistik mereka di fase awal yang krusial.
AARO, sebuah nama yang diambil dari inisial keempat seniman, juga merujuk pada makna “gunung yang menjulang kokoh”, terasa tepat sebagai metafora. AARO merangkum sembilan belas bulan perjalanan yang intens sejak September 2024. Ia tidak hanya berbicara tentang aspirasi, tetapi juga tentang proses mendaki; tentang ketahanan, ketekunan, dan kesediaan untuk terus bergerak meski jalur yang ditempuh tidak selalu jelas. Seperti yang diungkapkan sang inisiator dari program inkubasi tersebut, Atreyu Moniaga, apa yang terlihat ringan di permukaan sering kali menyimpan proses yang jauh lebih kompleks di baliknya.
Atreyu Moniaga bersama AARO (Ada Khansa, Ansn Martin, Red Maerra, Oddyendry)
Lebih dari empat puluh karya ditampilkan, masing-masing berakar pada refleksi personal dan observasi terhadap dinamika kehidupan urban yang serba terhubung namun kerap terasa terasing
Ada Khansa, melalui seri Sandbox, menggali pergumulan batin yang telah membentuk dirinya sejak kecil. Menampilkan emosi yang mentah, namun terartikulasikan dengan kesadaran visual yang matang.
Ansn Martin dalam WOY! menelusuri perubahan persepsi diri dan nilai hidup seiring waktu, menghadirkan komposisi yang terasa lugas namun penuh lapisan makna.
Red Maerra menghadirkan ASLPLS, sebuah seri yang menangkap absurditas keterasingan di tengah hiper-konektivitas digital. Menyajikan sebuah kondisi yang terasa akrab bagi generasi urban hari ini.
Oddyendry menutup spektrum narasi dengan Tungkal, sebuah perjalanan pulang yang reflektif, menelusuri ingatan, akar, dan penerimaan terhadap masa lalu yang tak lagi bisa diubah, namun dapat dipahami ulang.
Tak hanya mempersembahkan produksi karya, pameran AARO juga memperlihatkan bagaimana keempat seniman ini ditempa untuk memahami praktik berkesenian secara menyeluruh. Bahwa di balik estetika dan presentasi yang tampak effortless, terdapat rangkaian kerja yang repetitif, melelahkan, dan seringkali penuhm ekosistem seni rupa. Di bawah bimbingan Atreyu, proses ini menjadi latihan nyata untuk menanggalkan romantisasi kehidupan seniman. Bahwa di balik estetika dan presentasi yang tampak effortless, terdapat rangkaian kerja yang repetitif, melelahkan, dan seringkali penuh kompromi.
Kolaborasi juga menjadi elemen penting dalam pameran ini. Sebuah awal yang mungkin masih rapuh, namun justru di situlah letak kekuatannyaebagai perancang pameran, dan Nin Djani sebagai penulis, AARO terbentuk sebagai ekosistem kecil yang saling melengkapi. Seluruh prosesnya bahkan didokumentasikan dalam sebuah publikasi cetak terbatas, menjadi sebuah arsip yang memperpanjang umur pameran melampaui ruang dan waktu fisiknya.
Sebagai mitra, CAN’S Gallery kembali menegaskan komitmennya dalam mendukung generasi baru seniman Indonesia. Dalam konteks ini, AARO bukan hanya tentang empat individu, melainkan tentang bagaimana ruang, mentor, dan komunitas dapat berperan sebagai fondasi bagi praktik artistik yang berkelanjutan.
Dibuka untuk publik hingga 11 Mei 2026, AARO mengundang audiens untuk tidak hanya melihat, tetapi juga merasakan, menyusuri setiap karya sebagai fragmen dari perjalanan yang lebih besar. Sebuah awal yang mungkin masih rapuh, namun justru di situlah letak kekuatannya.
